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“物在灵府——郑金岩&谭勋双个展”在悦•美术馆开幕

发表时间:2019-06-14 14:07

展览现场嘉宾合影

展览现场嘉宾合影

2019年6月8日下午3时,由中央美术学院博士后、天津美术学院副教授范晓楠策划的“物在灵府——郑金岩&谭勋双个展”在悦·美术馆开幕。展览邀请到朱青生、王端廷、黄笃、何桂彦作为学术支持。

展览现场

在本次双个展中,当代著名油画家郑金岩先生展出了三十余件油画作品,其中包括备受赞誉的晚明文化人物的绘画作品,以及部分新近创作的当代西方艺术家的人物绘画。而作为本次展览的另一位重要的当代艺术家、雕塑家,谭勋一向以其先锋性的艺术探索为外界瞩目,本次展览中谭勋也带来了他全新创作的三件大型装置作品《崖柏》、《铁草》与《彩钢板》。

展览现场

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策展人范晓楠以“物在灵府”为本次展览命名,其中包含了对两位艺术家创作线索的捕捉与概括。灵府,指“心”。物在灵府,不在耳目,是中国传统思想文化中认识世界的一种独特方式,中国古人以世间万物为媒介感知宇宙之精气,尽精微而致广大。两位艺术家虽在创作材料上迥然有别,却于内在气质中保持着对中国传统文化共同的体悟。对此,范晓楠认为,“艺术家郑金岩和谭勋选用不同媒材进行艺术创作,这些媒介材料的物性特质搭建起二人穿越时空与古人对话的精神通道,由此,他们作品所呈现的面貌,很大程度上与西方艺术样式有别,更具有东方艺术的意境与气息。”

展览现场

展览现场

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众多艺术界人士受邀出席了本次展览的开幕式活动,他们包括:学术支持:王端廷、黄笃、何桂彦,策展人:范晓楠,悦·美术馆馆长:王飞跃,及美国休斯顿大学雕塑系主任Paul Kittelson、意大利艺术家Alessandro Rolandi李山先生、加拿大艺术家Jean Klimack、加拿大艺术评论家Douglas Lewis。著名评论家、策展人、资深媒体人:刘淳、刘礼宾、崔灿灿、夏季风、梁克刚、杨玲、谢蓉、裴刚、宋伟光、苏晏、于向溟、薛梅、周志兴、徐亮、王琨、苏倩倩等,以及著名艺术家:李象群、隋建国、王少军、吕品昌、展望、顾黎明、于凡、张伟、刘庆和、孟禄丁、马树青、颜磊、董书兵、李鹤、郅敏、蔡青、邢丹文(女士)、许仲敏、何汶诀、张峰、谢慕、赵能智、马军、谭铁志、邵亦农等。此外,天津美术学院的师生约两百人参加了开幕式,全国多家权威艺术媒体对展览进行了现场报道。

开幕式上,展览主办方、学术支持、策展人及两位艺术家分别发表了感言。

悦美术馆馆长王飞跃

作为本次展览的主办方,悦·美术馆馆长王飞跃先生表示:“我与策展人范晓楠的几次展览合作都非常成功,借此机会首先对她的工作表示感谢。个展、群展及双个展的区别是很大的,其中,双个展既是两位艺术家单独的展览呈现,也包含着一种关联性,同时也对场馆有着特殊的要求。其次,还要感谢两位艺术家对悦·美术馆的信任与支持。和郑金岩老师接触,是因为对他绘画的认可,多年来他安静地坚守于绘画的表现之中,这是非常难得的。而谭勋老师的这次展览呈现,我认为非常特殊的是作品不是摆出来的,而仿佛是生长于展厅之中。因此,我认为这样的展览无疑是高水平的。感谢大家的莅临!”

随后,到场的三位学术支持,也在开幕式上发表了讲话。

中国艺术研究院研究员、著名批评家王端廷

中国艺术研究院研究员、著名批评家王端廷先生认为:“今天的展览是比较特殊的,以两个不同类型的艺术家进行比较。它打破了国、油、版、雕的壁垒,让国画和雕塑两位艺术家、老师同时在一个展厅展出,这也是天津美术学院的一个节日。作为架上绘画的艺术家,郑金岩画的不是肖像作品,而更应该被概括为具象表现主义,他的绘画看起来似乎比较简单,将人物放置在一个空旷的背景中,但其实是非常耐看的,艺术家单靠人物神态的刻画便牢牢抓住了观众。另一位艺术家谭勋则用现成品创作装置,他反映出雕塑的装置化和装置的雕塑化,这是杜尚创造出的形式,它到了当代艺术阶段,已经变成了一种什么都可以表达的艺术语言。可以把装置用来叙事,用来呈现社会的工业化、城市化的急剧变迁。艺术的这种新的发展,在谭勋的作品得到了体现。”

今日美术馆艺术总监、著名批评家黄笃

今日美术馆艺术总监、著名批评家黄笃先生也表示:“首先祝贺范晓楠策划的‘物在灵府’双个展成功举办。谭勋的《彩钢板》作品反映出当今社会发展的缩影,也反映出中国现代化进程中所使用的临时材料,以及时间、速度及各种不确定性等等。而《铁草》、《崖柏》的作品则反映出对眼睛判断力的考验,即究竟哪些是真实的、哪些是虚假的。此外,郑金岩具有非常强烈的绘画性,他的作品中有诗意、也充满着精神性,我非常喜欢他绘画中的笔触与肌理。此外,本次展览也反映出天津美术学院所具有的高水平。最后,我对策展人范晓楠的学术性表示支持,并再次感谢悦·美术馆与王飞跃馆长。”

四川美术学院史论系主任、著名批评家何桂彦

四川美术学院史论系主任、著名批评家何桂彦先生随后说道:“感谢策展方的邀请,前面的两位批评家都谈了很多。就我本人而言,我对谭勋的作品是非常熟悉的,他一路走来,从雕塑出发,从‘物性’出发,之后又慢慢引申到了中国社会现场的进程中,这种尝试是非常好的。本次展览的空间呈现,体现出两种作品的交叉性,是一种非常有特点的展示方式。其中,郑金岩老师表达出了明代文人的神韵,以及西方美术史中大师的风采。除了拥有精湛的技术外,最让人感动的还是作品中对人性与精神性的深入挖掘。最后,希望展览获得圆满成功,谢谢大家!”

策展人范晓楠

随后,策展人范晓楠对本次展览表达出了一些感想:“和郑老师、谭老师认识有十五年左右的时间了,这十几年正是两位艺术家创作发展的重要阶段,我在一旁默默观看,见证了两位艺术家在各自创作方向上不断推进和拓展的过程。今天把两位艺术家邀请在一起做这样一个具有比对和梳理性的展,看似偶然,实则必然。通过这个展,我对策展本身也有了进一步总结,策展并非完全依据美术史的逻辑从理性出发,面对当下,策展人的直觉经验是非常重要的,在这种直觉经验的驱使下,策展人可以发现更加独特的艺术家个案,以及梳理定位展览的不同视角。本次展览就是在这样的意义下促成的。也恰恰是在这一过程中,我们可以为当代艺术不断注入新的活力。在不断深化对二位艺术家作品的理论建构的过程中,我力图为当代艺术提供更多的研究方法,和与西方艺术史逻辑不同的评判方式。”

天津美术学院造型学院院长、当代著名画家郑金岩

之后,作为本次展览的两位主角之一,天津美术学院造型学院院长、当代著名画家郑金岩先生说道:“感谢到场的各位嘉宾,感谢本次展览的四位学术支持、感谢策展人范晓楠与谭勋教授的付出。此外,还要感谢悦·美术馆王飞跃馆长对展览参与的构思、布置等,使作品最终实现了很好的效果。我和谭勋教授在2017年于天津做过一个双个展,虽然我们使用了不同媒介,在精神上却是相通的,今天再次合作,希望大家能够喜欢我们的展览。再次谢谢!”

天津美术学院雕塑系主任、著名当代艺术家谭勋

作为本次展览的另一位重要艺术家,天津美术学院雕塑系主任、著名当代艺术家谭勋先生说道:“非常高兴与郑金岩老师的第二次合作。关于这次展览,我觉得是将我去年在上海华侨城举办的‘未知的数’个展中没有言尽的内容说完。此外,这次展览也给了我三个方面的启示:第一个是悦·美术馆与王飞跃馆长给予我的展示空间上的启示。第二个是与郑金岩先生合作双个展中关于色彩和肌理的启示。第三个是策展人范晓楠在理论梳理上给予我的文化启示。有了这几方面的启示,相信会对我以后的思考与创作带来很大帮助。感谢大家!”

本次展览将持续到2019年6月18日。

主持人

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

郑金岩作品现场

郑金岩《墨魂-徐渭》 布面油画 210×180cm 2014

郑金岩《墨魂-徐渭》 布面油画 210×180cm 2014(局部)

郑金岩 《青藤·青藤》 2014

郑金岩 《青藤·青藤》 2014(局部)

郑金岩 《晚明系列-无题之六》 2016(局部)

郑金岩 《晚明系列之七》 布面油画 200x150cm 2016

郑金岩《幽弦》 布面油画 83×163cm 2005

郑金岩 《对望》 布面油画 40×40cm 2005

谭勋作品现场

《彩钢板》

《铁草》

《崖柏》

主 办:悦·美术馆

策展人:范晓楠

艺术家:郑金岩、谭勋

学术支持:朱青生、王端廷、黄笃、何桂彦

展览时间:2019.06.08(周六)至2019.06.18(周二)

开幕时间:2019.06.08(周六)15:00

展览地点:悦·美术馆

地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号路798艺术区797路B06(798艺术区西2号门进入直行500米)

策展人

范晓楠

清华大学博士,中央美术学院博士后,天津美术学院副教授。艺术评论人,策展人,艺术家。

主要研究领域为当代艺术思潮和视觉文化研究。著有《景观社会的图像:欧洲当代绘画研究》,《血与肉的纽结:培根与战后英国艺术研究》;另有“坚守与更新:中国当代艺术进入平庸时代”,“疾病的隐喻:欧洲当代绘画研究”,“被剧场性腐化的感性:论雕塑在当代艺术语境中的契机”等多篇评论文章发表在国内外核心刊物。

参展艺术家

郑金岩

1963年生于天津,1988年毕业于天津美术学院油画系获学士学位,并留校任教;1996年毕业于中央美术学院第八届油画研修班。天津美术学院造型艺术学院院长,教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员。

作品多次入选国际、国内各种艺术展览,曾获第八届全国美展优秀作品奖,第十二届全国美展优秀作品提名奖等。部分作品被美国、德国、日本、新加坡、台湾等国家和地区的美术馆及艺术爱好者收藏。出版有《郑金岩绘画作品集》,专著《东方绘画之路》,《中国美术大事记——2013郑金岩艺术创作状态》。

近期参加主要展览有:2019年,油画《晚明系列》、《卢西安·弗洛伊德》等作品入选“表现的形状——天津美术学院油画系教师作品展”;2018年,油画《晚明系列 无题》入选“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”;2018年,油画《晚明系列 1644 崇祯》入选“中国写意•当代艺术展”等。

谭勋

1974年生于河北保定,1997年毕业于天津美术学院雕塑系,2000年毕业于中央美术学院雕塑系研究生学历班,2001年进修于巴黎美院教授“安娜·罗歇特”材料研究班,2009年中央美院访问学者。

雕塑家、当代艺术家,涉及领域涵盖:雕塑、装置、绘画、影像及展览策划等。天津美术学院雕塑系主任、教授、研究生导师,中国美术家协会雕塑艺委会委员、中国雕塑学会常务理事、中国雕塑专业委员会常务委员、《雕塑》杂志编委。作品被中国美术馆、中国雕塑博物馆、中国国家画院、OCAT当代艺术中心、上海雕塑艺术中心、天津市美术馆、意大利科学与艺术馆、瑞士夏季达沃斯国际论坛,及瑞典、美国、加拿大等地艺术机构及私人收藏。

主要个展有:2018年,“未知的数”谭勋个展—上海浦江华侨城十年公共艺术计划,OCAT浦江华侨城展区,上海;2017年,“在物”谭勋作品展,艺术天津,天津;2017年,“之”谭勋作品展 ,Big House当代艺术中心,武汉;2012年,“个人方式” 谭勋作品展,天津美术学院美术馆,天津;2008年,“李明庄计划”谭勋作品展,上海刘海粟美术馆,上海;2000年,“失缺-平衡”谭勋作品展,空间画廊,北京。


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