原本·肉身--李鹤雕塑作品展开幕

   2018年9月12日，“原本·肉身——李鹤雕塑作品展”在清华大学美术学院学院美术馆开幕，此展览集中呈现了李鹤在2008年至2018年十年间创作的主要雕塑作品，包括原本、生存方式、肖像、肉身等系列作品90余件。这些系列作品构成了艺术家独特的语言，通过雕塑之“身”呈献自身观念，牵动观者，一起感受我们所处的时代与社会。

　　　李鹤《生存方式》系列作品的创作，最早可以追溯至1998年，这也是他在清华美院雕塑系的学习时期。这一系列作品在持续创作的过程中，雕塑的题材、语言、材料等都发生了阶段性的变化，并且持续了长达18年的探索。

　他表示，心智不断接近艺术真实是一个漫长的探索过程，这其中包含着不停地触摸与修正、沉淀与净化、揣摩与感悟。也正是由于雕塑家塑造的人体与关于人的思想和观念有着一种同构关系，所以，人类丰富的形体、表情以及各种象征性才能成为我们感知世界、感受思想的一个有效通道。更为重要的是，艺术家需要关注置身于世界、时代和人本身存在的环境、处境及由这种处境派生出的种种理由。“我希望观者能够从中读出不一样的内容，这样的作品才能够保持极强的生命力。《生存方式》系列作品与我这些年的教学工作和人生经历有着诸多联系，同时，这也是对西方经典雕塑语言的一种延续。”

《肖像》、《原本》等是李鹤创作的大型系列作品，在这些作品中，我们可以看到艺术家开始逐渐地摆脱具体性，从而进入到更具内心化、更具本源性的状态中。“我试图通过不断地创作，用不同的形式语言来揭示雕塑艺术背后的东西，寻找雕塑的本质和根源。每个人都有自己的乌托邦，我希望能够将这种最纯粹、最本体的雕塑语言继续保持下来，这是我创作以上作品的初衷。”

　　李鹤不希望把自己的思想束缚在某种样式和语言上，他希望在对不同问题的探讨中，让自己的作品展现出更多的可能性。“在《原本——元素》系列作品中，我没有放弃对形体的探索，将其变形夸张至抽象化处理，融入中西方艺术的科学性、哲理性使其更具表现力。在语言上，我将纯粹性和研究性结合在一起，给观者更加深远的解读空间。”

　　《肉身》系列作品，是李鹤在《生存方式》系列创作的基础上所做的进一步探索，也是在雕塑本体语言上的延续，形体上的简化，哲学与精神上的思考，作品从个体性的思考转向普世性的思考。

在李鹤看来，雕塑是维度及加减的概念，是加和减的问题。抽离到了极限便将产生哲理，《肉身》系列作品中“我越是将物象的多余部分去掉，就发现物象越发接近其本质，直至成为一种概念和观念。对于人物个性表述的放弃，具体物象审美因素的不断减少，使欣赏者不断抛弃对具体物象的思考，转向对于物象共同属性的思考，从而由较少的物象制造更多的思维空间。”

　　批评家孙振华在“通过人体感受世界”中讲到：“从东方红——忠系列、生存方式系列、原本——元素系列三个系列的承接关系来看，李鹤不仅仅是为了雕塑而雕塑，为了造型而造型，他的目的是试图通过不断的创作，用不同的方式，揭示雕塑背后的东西，寻找雕塑更加本质性、更加根源性的东西。创作作为一种研究，它有着自己的问题指向，有着自己的逻辑情景，有着相对独立的上下文关系，这就是我所理解的学院雕塑家和一般即兴雕塑创作的区别所在。”

很显然李鹤对于“雕塑的本体”探索一直有着浓厚的兴趣，就如此次展览的主题“原本、肉身”一样，追根溯源雕塑的本质究竟是什么?

　　李鹤表示，“雕塑的本体”主要体现在两个层面：一是对传统文化精髓的攫取;二是对雕塑艺术中的形体塑造、形体规律、空间维度、观察方式、时间维度及材料的延伸等本质语言的研究。

“在我看来，如果非要是用一个具体的语言来描述‘雕塑的本体’的话，那就是一种追求雕塑语言和规律的东西，是一种在创作中运用材料塑造形体空间的痕迹。塑造的概念非常宽泛，在雕塑创作中，如何塑造作品就要看你是如何理解、认识和把握你所看到的主体。我觉得塑造的感觉若要用言语来表达清楚是很困难的，它是一种在观念认识和塑造本身上都表现得很有张力的东西。现在很多雕塑在强调观念传达和表现形式，就像现代和后现代艺术一样，界限既模糊又矛盾。我们只有立足于民族传统文化精髓之上，‘雕塑的本体’语言体系才能更宽广，其语言研究没有终结，研究者需要花费许多时间和精力才可能有所突破。”

　　据悉，此次展览将展至9月26日。